
LE CORPS EN MOUVEMENT
ENTRE EXPERIENCE & REPRESENTATION
avec session d’improvisations face à des oeuvres au musée d’art moderne de Paris
DU 8 Juillet au 12 Juillet 2026 (mercredi, jeudi, vendredi, samedi, 18H 22H, dimanche 12H 17H)
– Paris
par Carlo Locatelli
Propos
Je souhaiterai amener les participant.e.s à s’explorer par ce jeu de mouvement, entre soi et les ouvres picturales, entre soi et le regard des visiteurs, entre soi et sa propre image…
Le stage se propose de questionner l’image du corps, du corps dansant, du corps observé dans l’action de la danse, du corps imaginé et représenté, en partant du geste vécu subjectivement.
La session d’improvisation au Musée d’art moderne de Paris – par le double enjeux de la relation avec les ouvres picturales de Matisse et par la présence éventuelle des visiteurs, spectateurs des improvisations – permettront de mettre en jeu cette dimension intérieur / extérieur propre de l’expressivité de la danse.
Programme
– Construire un corps en mouvement par l’expérience intérieure à travers les approches somatiques (Pédagogie Perceptive, issue de la Fasciathérapie & Rolfing), méthodes centrées sur la plasticité des fascias, dont on cultivera leur rôle proprioceptif et cinétique à la fois.
– Explorer techniquement le mouvement et improviser en groupe, duos, solo ; mise en relation avec l’univers des arts plastiques…
– Cultiver le mouvement entre expérience intime et représentation
Le travail en salle pendant 4 jours aboutira, le dernier jour du stage, à des improvisations au sein du musée d’art moderne de Paris en relation avec des oeuvres plastiques
Public
Professionnels et amateurs avec un travail régulier (technique et improvisation)
« L’enjeu du danseur est d’habiter son mouvement d’une présence à la fois intérieure et gestuelle, de peaufiner un état d’action-perception…en puisant instant après instant dans les forces vives du corps, dans le dialogue vivant avec le sol et l’espace, dans les interactions sensibles avec les partenaires de travail, dans la dimension imaginaire du mouvement. Danser devient ainsi une mise en relation intime et totale, dynamique et changeante« *
*Extraits : Expériences cinétiques, expériences poétiques (Carlo Locatelli, ed Avventure di vita, Paris 2020 )
Tarif :
260 euros – Adhésion annuelle Association obligatoire 20€
INFOS ET INSCRIPTIONS : cie.avventuredivita@gmail.com
Carlo Locatelli Artiste chorégraphique, pédagogue, chercheur
Artiste chorégraphique, pédagogue et chercheur.
Il est issu des arts martiaux qu’il a pratiqués au niveau compétition. Parallèlement à son parcours universitaire — disciplines Art Musique et Spectacle (département sous la direction d’Umberto Eco, à Bologne) —, il se forme professionnellement à la danse contemporaine en Italie puis au Japon où il approfondit la danse Butô avec Tanaka Min (météorologie du corps). En France depuis 1992, il a été interprète pour plusieurs chorégraphes (Paco Decina, Sidonie Rochon, Isabelle Dubouloz…) avant de mener son propre travail de création : Corpi, Reflets, Une leçon d’anatomie humaine, Le Corps subtil, Smart : trilogie pasolinienne, The Wind and Me.Engagé dans une recherche pluridisciplinaire sur le Corps, sujet de la danse, il s’intéresse et il pratique plusieurs approches somatiques (Feldenkrais, AFCMD, Rolfing). Il est praticien en Pédagogie Perceptive (issue de la fasciathérapie, méthode Danis Bois) et en Rolfing. Ce bagage a étroitement nourri son activité artistique et pédagogique en questionnant la présence qualitative du corps en scène et ses qualités dynamiques et expressives.En 2018 il pilote un projet collectif de recherche spécifique sur les intersections entre les technique somatique et les processus de création chorégraphique à la Maison des Sciences de l’ Homme en collaboration avec le CIRRAS, puis en 2020 il publie « Expériences cinétique, expérience poétiques » essai sur les techniques somatique et la danse.Professeur de danse et analyste du mouvement, il enseigne la danse contemporaine (technique et improvisation) dans différents contextes de formation professionnelle (CND, Ménagerie de Verre, micadanses) et pour un public d’amateurs. Il est également formateur en anatomie fonctionnelle (CND de Pantin et dans diverses structures pour la danse et le yoga), discipline pour l’enseignement de laquelle il développe une approche sensorielle (Anatomia Sensoriale©).
Il a participé à des nombreux projets pédagogiques adressés à des publics spécifiques : écoles maternelles, écoles primaires, lycées, Collèges, classes Ulis, Ehpad, instituts pour le soin des handicaps, hôpitaux psy …